実践を通じて学ぶ
Enshutsuメソッド

理論と実践の統合

演出は、知識だけでも、経験だけでも不十分です。なぜそうするのかという理論的理解と、実際にできるという実践力。この両方が揃って初めて、真の演出力が身につきます。

私たちのプログラムでは、概念を学んだその日に、それを実際の撮影で試す機会を設けています。理論が抽象的な知識にとどまらず、手を動かすことで自分のものになる。この循環を大切にしています。

個別性を尊重した指導

演出家としての成長過程は、一人ひとり異なります。映像経験の有無、得意な表現スタイル、目指す方向性。それぞれの背景や目標に合わせて、学習のペースと内容を調整することが重要だと考えています。

少人数制を採用しているのは、この個別性に丁寧に向き合うためです。一律の指導ではなく、あなたの強みを活かし、課題に寄り添った学びを提供します。

安全な環境での試行錯誤

演出を学ぶ上で、失敗は避けられません。むしろ、失敗から学ぶことの方が多いのです。しかし、実際の制作現場では、失敗のコストが大きく、十分に試行錯誤できないこともあります。

私たちのプログラムは、安心して挑戦し、失敗から学べる場を提供します。実験的な試み、大胆な選択、そして建設的なフィードバック。この環境が、真の成長を促します。

実務家による直接指導

講師陣は全員、映画、ドラマ、CMなど、実際の制作現場で活躍してきた演出家です。教科書的な知識ではなく、現場で本当に必要な技術と判断力を、実体験に基づいて伝えています。理論と実践の橋渡しができるのは、この実務経験があるからです。

柔軟なカリキュラム調整

基本的な学習フレームワークは確立されていますが、受講生の理解度や興味に応じて、内容を柔軟に調整します。映像経験のある方には発展的な課題を、初心者の方にはより丁寧な基礎固めを。一人ひとりに最適な学習経路を提供します。

協働プロジェクトの重視

演出は一人で完結するものではありません。俳優、撮影、照明、編集など、様々な役割の人々と協働する力が必要です。プログラムでは、実際の俳優と共同作業する機会を設け、コミュニケーション力とチームワークも養います。

継続的な改善と更新

映像制作の技術も表現手法も、常に進化しています。私たちのカリキュラムも、業界の動向と受講生からのフィードバックを基に、定期的に見直しと改善を行っています。常に最新かつ最適な内容を提供するための努力を続けています。