映像で語る
深い表現力を

なんとなくで撮影している

このシーンを撮る時、なぜこの角度を選んだのか。なぜこのタイミングでカットしたのか。感覚的には分かるけれど、明確な理由が説明できない。視覚的な選択に確信が持てない。

表面的な理解にとどまっている

構図やカメラワークの基本は知っている。でも、それが物語にどう作用するのか、観る人の感情にどう影響するのか。深いレベルでの理解ができていない。

独自の表現スタイルが見つからない

他の作品を真似ることはできる。でも、自分らしい視覚的な語り口が分からない。技術だけでなく、表現者としての個性を確立したい。

映像表現の奥深さに触れたい

名作映画を観て感動する。でも、なぜ心を動かされるのか、どんな視覚的な選択がそれを生んでいるのか。その秘密を解き明かし、自分の作品に活かしたい。

理論と実践の往復

名作映画の分析で学んだ理論を、すぐに自分の撮影で試せます。学ぶ、実践する、フィードバックを受ける、また実践する。この循環によって、視覚表現への理解が深まっていきます。頭で分かるだけでなく、体で覚える学習プロセスです。

プログラム開始時と終了時の作品を比べれば、視覚的な選択の意図性が明確に変わっていることが分かります。

多様な視点からの学び

講師からの指導だけでなく、他の参加者との対話も大きな学びになります。同じシーンを見ても、人によって感じ方や解釈が異なる。その多様性に触れることで、視覚表現の可能性が広がります。

少人数制だからこそ、深い議論ができます。あなたの視点も、他の人の学びになります。

現実的な期待設定

10週間で視覚表現のすべてを習得できるわけではありません。しかし、映像を意図的に設計する方法と、継続的に学び続ける姿勢は確実に身につきます。プログラム修了後も、あなたは成長し続けられます。

これは終わりではなく、視覚的な物語作家としての新しい始まりです。