あなたの視点を
確かな作品に変える

映像制作の基礎が分からない

カメラワーク、構図、ライティング。専門用語が飛び交う世界に、どこから入っていけばいいのか。書籍や動画で学んでも、実際の撮影でどう使えばいいのか見えてこない。

現場での判断に自信が持てない

このシーンはどう撮るべきか。どの角度から、どんなサイズで。理論は知っていても、実際の場面で迷ってしまう。判断の基準が自分の中に確立していない。

俳優との関わり方が分からない

演技指導をどうすればいいのか。撮影現場で俳優とどうコミュニケーションを取るのか。人と協働して作品を創る、その具体的な方法が見えない。

独学の限界を感じている

一人で学んでいても、自分の理解が正しいのか確かめられない。実際に撮影してみて初めて分かること、経験者からのフィードバックが必要なことがたくさんある。

段階的な習得プロセス

私たちのカリキュラムは、演出家として必要なスキルを無理なく習得できるよう設計されています。基礎から応用へ、理論から実践へ。一つひとつのステップを確実にクリアしていくことで、10週間後には明確な成長を実感できます。

プログラム開始時と終了時の自分を比べてみてください。映像の見方、考え方、作り方。すべてが変わっていることに気づくはずです。

実践を通した理解の深まり

知識を頭で理解することと、実際にできることは違います。このプログラムでは、学んだことをすぐに実践する機会を繰り返し設けています。撮影し、フィードバックを受け、また撮影する。この循環の中で、真の理解が生まれます。

プログラム後半では、あなたが自分で判断し、演出できるようになっている自分に驚くでしょう。

現実的な期待設定

10週間で演出のすべてを習得できるわけではありません。これは、あくまで基礎を固める時間です。しかし、この基礎があれば、その後の学びが格段に速くなります。自分で作品を創り、さらに成長していく土台が手に入ります。

プログラム修了は、演出家としての終わりではなく、本当の始まりです。